榮譽董事長行腳

珍藏古今 東西對話-談《登峰造極》與《百駿祥安》

2013年6月日本富士山登錄為聯合國教科文組織(UNESCO)世界文化遺產。2014年12月法藍瓷將台灣元老著名畫家陳慧坤的兩幅名山作品《富士山(1972)》與《玉山第一峰(1973)》作為發想主題，創作了《登峰造極》雙連瓷瓶，成就了台、日畫藝與瓷藝對話的美事。2015年初法藍瓷帶著《登峰造極》前往日本贈與靜岡縣縣政府，一方面恭賀富士山榮登世界遺產名錄，另一方面促進了台日間友好關係。日本靜岡縣縣政府並將此作品在富士日展出，受到參觀民眾熱烈迴響，一時傳為佳話，而備受日本關注的焦點則是陳慧坤教授的兩幅名山作品。

陳慧坤(1907~2011)，著名的台灣元老畫家之一，曾任國立台灣師範大學教授四十餘年，作育英才無數。畢生從事創作，畫風多元，遊走於日本膠彩畫、傳統國畫、書法與西洋油畫之間，為一研究型畫家。七十多歲時才自認自成一格，藝術界認定他為《眾彩交響》代表台灣多元文化的台灣名畫家。他的作品以紮實的構圖、犀利的線條及層次豐富的色彩著稱，尤擅長於山和水詮釋。他的《富士山(1972)》畫中呈現迥異於一般先入為主具有靄靄雪冠、安祥靜穆富士山之形象，在犀利的畫筆下，好幾條醒目多彩尤其赭紅的線條由富士山頂傾瀉而下，蔓延到翠黃相織的山腰與山底，完全呈現火山爆發那一剎那岩漿四溢的動感與情景，整張畫作強烈的色彩咄咄逼人；一方面表現富士山為一座活火山的事實，另一方面則隱喻日本人對於富士山始終不渝的熱情。而雙連瓶另一面的《玉山第一峰(1973)》則以多彩的藍綠色調，強而有力的筆法，一筆一筆勾勒出玉山第一峰的壯麗與雄偉。畫作所傳達的是台灣山岳所擁有的那份宇宙自然的生命力，並象徵不屈不撓的台灣精神。此次《登峰造極》二次創作，以精緻工藝表達的畫家畫作的核心價值。

繼2015年初的《登峰造極》之作後，於歲末法藍瓷再度推出以郎世寧之名作《百駿圖》為創意發想，所問世的《百駿祥安》，成品剛出爐同樣一炮而紅，令人驚艷。

郎世寧是義大利米蘭人，27歲(1715年)踏入中國，他是一位傳教士，卻在中國住了五十一年，歷任康熙、雍正與乾隆的宮廷畫家。明末清初的西方宗教傳教士身兼科學與藝術的技藝，來到中國希望透過技藝的傳達獲得統治者的認同，期待可以激發中國皇帝對於西方文化的好奇與喜好，進而可以保護教會達成他們傳教的目的。郎世寧就在這樣的時代背景下，一方面傳教，一方面留下許多重要作品，寫下傳奇的一頁，而其所繪之畫作大部分珍藏於台北故宮博物院，成為鎮院之寶。他融合東西方美學的作品，不僅講究西方的焦點透視、光彩明暗及立體畫法，同時也運用了他在中國學習的中國畫風，包括書法。他擅長人物畫、山水、花、鳥、走獸與駿馬，東西文化的融合，讓他的作品達到高峰，自成一格，構圖精緻、色澤艷麗，締造清宮輝煌盛世的象徵。《百駿圖》畫中的群馬，有別於戰爭時期戰馬的剽悍，細描了秋季牧放馬群的遊憩以及草原、樹林所散發出的浩瀚與清靜，是祥和的生活實景，傳達了清初盛世之美。

法藍瓷自2001年創立以來，以｢瓷｣載道，以｢仁｣為核心，融合東西美學之優雅時尚，傳遞｢師法大自然，優游天地間｣的哲學思想。2015年以立體雕塑及富麗釉下彩、3D列印先進的觀念及技術，生動詮釋了陳慧坤、郎世寧的作品，讓名畫名作不只是在美術館、博物館與人民相遇，而能以精緻的工藝品深入實際生活中，散發它的影響力。所以古畫可今生，今畫可再生，義大利、中國、台灣可跨國對話，台灣與日本也可對畫、對話。在這瞬息萬變、地球村已儼然形成的二十一世紀，對真善美的追求，仍是人類永恆不變的目標。